Utente:Michele859/Sandbox21

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La 49ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 10 al 21 febbraio 1999, con lo Zoo Palast come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il ventesimo anno Moritz de Hadeln.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film statunitense La sottile linea rossa di Terrence Malick.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato all'attrice Shirley MacLaine mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata all'attrice Meryl Streep, al produttore Armen Medvedev e al regista, sceneggiatore e produttore Robert Rodríguez.[2]

Per la prima volta in questa edizione è stato assegnato il premio del pubblico ad uno dei film presentati nella sezione "Panorama".[1]

Il festival è stato aperto dal film in concorso Aimée & Jaguar di Max Färberböck ed è stato chiuso dalla proiezione speciale di Porgy and Bess di Otto Preminger,[1][3] al quale è stata dedicata la retrospettiva di questa edizione.[4]

«Il sistema ha un modo di dettare e definire le vite, esattamente ciò contro cui volevo reagire. I conflitti del mondo non toccano direttamente tutti. Il triste risultato di ciò è che gli incontaminati di solito non sono molto interessati a questi problemi. Almeno non abbastanza da guardare le pozzanghere d'acqua delle strade per i riflessi degli altri volti della vita. Con Viaggio verso il sole si può vedere chiaramente che gli altri lati della vita, troppo spesso ignorati, sono dietro l'angolo». (Il regista Yeşim Ustaoğlu il cui film è stato riportato nei titoli dei giornali quando i manifestanti pro-curdi hanno usato la sua prima come occasione per parlare della loro causa.)[1]

Doveva essere l'ultima Berlinale tenuta nel vecchio centro del festival intorno a Kurfürstendamm. Il trasferimento a Potsdamer Platz era previsto per il 2000. Dopo anni di controversie sulla nuova sede, quest'anno il campo politico si è visibilmente impegnato per segnalare il proprio sostegno alla Berlinale. Il sindaco Eberhard Diepgen e Michael Naumann, rappresentante del governo federale per la cultura e i media, hanno diffuso allegria e ottimismo. E per la prima volta nella sua storia, la Berlinale è stata aperta da un cancelliere tedesco. La presenza di Gerhard Schröder è stata generalmente vista come un segno positivo.[1]

Ma quando si trattava di film, erano soprattutto le donne a dominare l'immagine positiva di una Berlinale vivace. La presidente della giuria Angela Molina è apparsa vivace e di buon umore. Shirley MacLaine, già amica di lunga data della Berlinale, è apparsa come una celebrità ospite. Le attrici Sandrine Bonnaire, Jennifer Jason Leigh e Gwyneth Paltrow hanno brillato nei film in concorso. C'erano i registi Yeşim Ustaoğlu e Manuela Viegas, i cui film Viaggio verso il sole e Gloria hanno fatto venire la pelle d'oca a tutti. Juliane Köhler e Maria Schrader hanno interpretato le amanti Lilly Wust e Felice Schragenheim nel film d'apertura Aimée & Jaguar di Max Färberböck e sono state giustamente premiate entrambe con l'Orso d'argento per la migliore attrice. E infine, la vera Lilly Wust ha fatto un'apparizione commovente sul palco dello Zoo Palast, dichiarando con un filo di voce che amava ancora Felice, una giornalista ebrea assassinata in un campo di concentramento.[1]

Sebbene la competizione non fosse necessariamente più forte dell'anno precedente, la Berlinale del 1999 sembrava essere stata benedetta da una fortuna migliore. È stato un anno particolarmente forte per i film europei. Il colore della menzogna di Claude Chabrol e Ricomincia da oggi di Bertrand Tavernier apparteneva ai migliori film che questi due inesauribili vecchi maestri avevano prodotto negli anni. Con il celebre film di Färberbock e l'omaggio di Andreas Dresen a Berlino di Nachtgestalten (film 1999), la Germania era meglio rappresentata che da molto tempo. Mifune - Dogma 3 di Søren Kragh-Jacobsen, il primo film di Dogma mostrato alla Berlinale Competition, ha soddisfatto le aspettative. Sebbene non fosse il film più radicale della nuova scuola danese, che aveva riconquistato così tanta attenzione per il cinema europeo, è stato nel complesso un successo. Un consiglio da addetti ai lavori è stato Karnaval di Thomas Vincent, una precisa osservazione di facciate sgretolate e smorfie sporche nel delirio di una notte di carnevale a Dunkerque.[1]

Inaspettatamente, Viaggio verso il sole di Yeşim Ustaoğlu è diventato politicamente rilevante. Questo film tranquillo su un turco e un curdo è stato uno dei preferiti dalla critica e ha invitato alla riconciliazione, senza apparire donchisciottesco. I manifestanti curdi hanno usato la prima per attirare l'attenzione sulla repressione del loro popolo e della loro cultura. Hanno chiesto il rilascio del leader Abdullah Öcalan dalla prigione turca. Le proteste si sono intensificate e hanno portato all'occupazione del consolato greco, un incidente che «ha inutilmente gravato sulla proiezione di questo ritratto senza ostentazione di una cultura morente», come ha dichiarato Wolfgang Jacobsen, trascurando, sebbene apparentemente, che fosse esattamente la "quieta! morte della loro cultura che aveva alimentato la rabbia dei manifestanti.[1]

Con La fortuna di Cookie di Robert Altman e La sottile linea rossa di Terence Malick due vecchi maestri hanno fatto brillare il cinema americano. Il primo ha intrattenuto, il secondo è stato un grande cinema per il grande schermo e ha mostrato un colpo di genio nell'uso dei dispositivi stilistici. «Si può rifiutare, persino odiare la sua poesia», scriveva Jan Schulz-Ojala sul Der Tagesspiegel, «il suo stato d'animo meditativo, il sentimento apocalittico intriso della profonda alienazione dei suoi protagonisti, essere condannati a morte in qualsiasi momento, ma a differenza dei bagni di sangue convenzionali come Salvate il soldato Ryan, questo film non tu distogli lo sguardo». L'Orso d'oro è stato una sorpresa, ma sembrava tanto più giustificato perché ignorava considerazioni come il fatto che una forte competizione europea avrebbe dovuto avere un "vincitore europeo", come alcuni pensavano. La decisione della giuria ha considerato solo il film e il suo creatore.[1]

Un forte concorso spesso getta un'ombra sul Panorama. Che questo non sia successo quest'anno è una testimonianza del solido profilo che la sezione aveva acquisito sotto la guida di Wieland Speck. Zona di guerra di Tim Roth, Fucking Åmål - Il coraggio di amare di Lukas Moodysson e Solas di Benito Zambrano, che ha vinto il primo premio del pubblico del Panorama promosso dalla rivista tip e da Radio Eins, sono state più che semplici conferme di una forte proiezione europea. Questi film erano tipici del profilo del Panorama, per i film d'autore contemporanei che raccontano la loro storia in modo diretto e appassionato. Il Panorama non incontrava da tempo una reazione così ampia ed entusiasta.[1]

Il tagliente La Nouvelle Eve - Una relazione al femminile di Catherine Corsini, Fiona di Amos Kollek, il duro seguito del successo dello scorso anno Sue Lost in Manhattan, la protagonista cantante di Mark Herman in Little Voice - È nata una stella e l'eroina pubescente di Patrice Toye in Rosie - Il diavolo nella mia testa: anche in questi film, le donne stabiliscono la direzione. Sono tutti ritratti forti, che insieme hanno prodotto un'intensa rappresentazione della vita contemporanea.[1]

Anche al Kinderfilmfest si è notato un "tocco femminile": molti film hanno tratto le loro storie dalle esperienze di ragazze che crescono, come nel film d'apertura L'ultimo spazio verde di Dany Deprez e nell'avventura Stjärnsystrar di Tobias Falk. Mentre molti osservatori erano seriamente preoccupati per la scarsa proiezione del cinema orientale al festival, il Kinderfilmfest ha fornito – come spesso ha fatto – un contrappunto. In Kto, esli ne my di Valerij Priёmychov, i giovani russi sono arrivati nel duro presente post-socialista. Molti desideravano un premio per questo film forte. Come il premio appena donato dall'ente benefico Deutsche Kinderhilfswerk, che è arrivato con 15.000 marchi tedeschi per il miglior lungometraggio e 5.000 marchi tedeschi per il miglior cortometraggio.[1]

Il cinema tedesco ha lasciato un'impressione duratura, non solo in concorso. Lola + Bilidikid di Kutluğ Ataman è diventato uno dei preferiti dal pubblico del Panorama. La terza "signora" del cast è stata la città di Berlino, in particolare il quartiere di Kreuzberg. Anche questo è stato un filo divertente che ha attraversato questa Berlinale. Gierig di Oskar Roehler nel Panorama, Dealer di Thomas Arslan e lo sperimentale killerberlin.doc nel Forum: film che portano sul grande schermo la Berlino moderna.[1]

Se le altre sezioni sono state all'altezza delle grandi aspettative riposte nei paesi produttori di film tradizionali, il Forum, e questo era da attendere, ha offerto uno sguardo alle cinematografie meno note. Una serie ha presentato film dal Marocco e con Banoo-ye Ordibehesht di Rakhshan Bani-Etemad è stato finalmente proiettato di nuovo un film dall'Iran al festival. Uno dei preferiti del pubblico nel Forum era La vita è un fischio di Fernando Pérez. E Juha di Aki Kaurismäki era "qualcos'altro", più per la sua forma che per le sue origini: nessun dialogo, messo in scena quasi staticamente con didascalie e musica tradizionale finlandese. La prima è stata accompagnata dall'orchestra sinfonica finlandese.[1]

Giuria internazionale

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I premi riservati alla sezione Kinderfilmfest sono stati assegnati da una giuria composta da membri di età compresa tra 11 e 14 anni, selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[5]

Selezione ufficiale

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Cortometraggi

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Fuori concorso

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Proiezioni speciali

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Cortometraggi

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Proiezione speciale

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Forum internazionale del giovane cinema

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Programma principale

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Film dal Marocco

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Il Nuovo cinema tedesco

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Kinderfilmfest

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Cortometraggi

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Retrospettiva

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Premi della giuria internazionale

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Premi onorari

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Premi della Kinderjury

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Premi delle giurie indipendenti

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Premi del pubblico e dei lettori

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  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n 49th Berlin International Film Festival - February 10-21, 1999, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Awards 1999, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  3. ^ Lietta Tornabuoni, Spielberg, ultime notizie sulla Shoah, in La Stampa, 10 febbraio 1999.
  4. ^ Retrospectives Since 1977, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  5. ^ a b Juries - 1999, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.

Collegamenti esterni

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