Utente:Michele859/Sandbox14

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La 44ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 10 al 21 febbraio 1994, con lo Zoo Palast come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il quindicesimo anno Moritz de Hadeln.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film Nel nome del padre del regista irlandese Jim Sheridan.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato all'attrice Sofia Loren.[2]

Per la prima volta in questa edizione, nella sezione "Kinderfilmfest" la Kinderjury ha assegnato gli Orsi di cristallo per il miglior lungometraggio e per il miglior cortometraggio.[1]

Il festival è stato aperto da Piccolo Buddha di Bernardo Bertolucci ed è stato chiuso da Quel che resta del giorno di James Ivory, entrambi fuori concorso.[3][4]

La retrospettiva di questa edizione è stata dedicata al cineasta austriaco naturalizzato statunitense Erich von Stroheim.[5]

Storia[modifica | modifica wikitesto]

«Solo tra noi europei: non è ora che ci chiediamo perché il pubblico stia trattando con freddezza i nostri film? I nostri film sono forse troppo loquaci, troppo grandiosi? È possibile che abbiamo perso il contatto con i nostri valori? Sì, lo so, fare domande del genere significa commettere un crimine... ma non c'è niente di peggio che tacere per comodità». (Moritz de Hadeln a proposito delle critiche di servilismo della Berlinale nei confronti di Hollywood)[1]

La questione decisionale per l'industria cinematografica dell'anno precedente erano i negoziati GATT, che avevano lo scopo di porre il commercio dei prodotti culturali su una nuova base. Quando si trattava di film, molti osservatori credevano che questa fosse una decisione fatale sull'integrità del cinema europeo in opposizione alla superiorità economica di Hollywood. Il negoziatore americano Jack Valenti non era stato in grado di portare avanti tutti i punti della sua agenda, quindi l'atmosfera di questa Berlinale fu caratterizzata dalla rafforzata fiducia nel cinema europeo. Allo stesso tempo, le discussioni europee sarebbero spesso precipitate nel protezionismo. A margine del festival si svolse una conferenza in cui registi europei e responsabili delle politiche dei media concordarono un catalogo di 15 punti sul "salvataggio" del cinema europeo.[1]

E così un'attenzione particolare fu riservata ai film europei nel programma del festival, che in effetti quest'anno ebbero un buon profilo. Ladybird Ladybird di Ken Loach, Tre colori - Film bianco di Krzysztof Kieślowski, il doppio lungometraggio Smoking/No Smoking di Alain Resnais e il vincitore dell'Orso d'Oro Nel nome del padre di Jim Sheridan furono veri film da festival: grande, appassionato cinema narrativo. Anche nelle altre sezioni i film europei fornirono molto materiale di discussione. L'albero, il sindaco e la mediateca di Éric Rohmer, Giovanna d'Arco - Parte I: Le battaglie e Giovanna d'Arco - Parte II: Le prigioni di Jacques Rivette e il crudo film irlandese High Boot Benny di Joe Comerford furono lavori eccezionali presentati nel Forum.[1]

«Che due registi totalmente diversi come Sheridan e Comerford alla fine della giornata offrano le stesse conclusioni e mandino i loro eroi a combattere, è caratteristico dell'umore tra gli intellettuali del Paese», scrisse l'ex direttore del festival Wolf Donner sul Frankfurter Allgemeine Zeitung. Tali interconnessioni tematiche tra le sezioni furono molte quest'anno. Con così tanta diversità, raramente prima la Berlinale aveva lasciato un'impressione così forte.[1]

Il Forum e il Panorama riuscirono persino a tenere aperta la finestra ad oriente, rispettivamente con un focus sulla Mongolia e il programma "Vista sull'Est", senza pestarsi i piedi. La commedia surreale e leggera Passioni di Kira Muratova e Anna: 6-18 di Nikita Michalkov nel Panorama, Nous, les enfants du xxème siècle di Vitalij Kanevskij e il monolitico Satantango di Béla Tarr nel Forum, più Pagine sommesse di Aleksandr Sokurov e God sobaki di Semёn Aranovič nel concorso: a quanto pareva quello che iniziò in un luogo fu ripreso in un altro. I temi ricomparivano, le immagini si ripetevano, il sogno di un film poteva essere il risveglio di un altro. Diffuso in tutto il festival, il cinema dell'Europa orientale impressionò e scioccò con classe e radicalismo.[1]

Dopo il convincente anno precedente, la Berlinale del 1994 fu un vero successo. Agli occhi della maggior parte degli osservatori mostrò tutto ciò di cui aveva bisogno un buon festival: un gran numero di film eccezionali, focus tematici, profili regionali. Le star furono presenti, oltre ai registi e agli attori dei film in concorso, inclusero Samuel Fuller, Bernardo Betrolucci, Liv Ullmann, Isabella Rossellini e davanti a tutti Sophia Loren, onorata con l'Orso d'oro alla carriera. Ci furono anche molte sorprese tangibili come Pas très catholique della francese Tonie Marshall in concorso, ma soprattutto la commedia cubana Fragola e cioccolato di Tomás Gutiérrez Alea e Juan Carlos Tabío che con disinvoltura e rimbalzo ritraeva le paure e i tabù della Cuba contemporanea e ricevette il Gran premio della giuria. La grande scoperta nel Panorama fu Linda Fiorentino, l'attrice protagonista del thriller neo-noir L'ultima seduzione di John Dahl.[1]

Nel Kinderfilmfest un film australiano fu una grande sorpresa: in No Worries David Elfick raccontò la storia di una ragazza la cui famiglia è costretta a scambiare il paradiso selvaggio del cuore australiano per la desolazione della grande città. Il film entusiasmò il pubblico, la stampa e l'industria cinematografica allo stesso modo. Il film di Elfick fu il primo vincitore dell'Orso di cristallo, il nuovo premio ufficiale che da quel momento in poi sarebbe stato consegnato dalla Kinderjury, un segno di apprezzamento per il lavoro dei giovani giurati, ma anche del crescente significato del Kinderfilmfest.[1]

Anche a questa Berlinale il Forum offrì il privilegio di poter vedere film che rifiutavano ogni compromesso commerciale: opere di tre, quattro, dieci ore che davano alle loro storie lo spazio di cui avevano bisogno e agli spettatori il piacere di poter guardare immagini al lavoro. Oltre a Satantango di Béla Tarr ci furono due documentari tedeschi: Das Leben des Jürgen von Golzow di Barbara e Winfried Junge e Die Wismut di Volker Koepp. Proprio qui, nell'affrontare la realtà della Germania dell'Est, a causa della violenza e dell'ignoranza, tanto era già stato distrutto.[1]

Il successo di questa Berlinale fu tanto più sorprendente dal momento che aveva dovuto far fronte a un budget drastico. Dopo aver sofferto di tagli al budget a livello culturale, l'ultima riduzione di 500.000 marchi aveva rappresentato una seria minaccia per il festival. Con uno staff permanente di sole otto persone, in termini di infrastrutture il festival era un "nano" tra i festival. Un altro problema era il fatto che la Berlinale non aveva ancora un centro festival: viveva di "subaffitto", che diventava sempre più rischioso e costoso per un festival così grande.[1]

Le scarse strutture della Berlinale rispetto ad altri festival erano un problema permanente e contrastavano con la sua crescente importanza internazionale. Sotto la direzione di Beki Probst, il mercato del cinema si era sviluppato fino a diventare uno dei mercati più importanti per l'industria cinematografica europea e la Berlinale era per i produttori, secondo un sondaggio, il festival più importante dopo Cannes.[1]

Il dibattito riguardava la valutazione pubblica della cultura e il fatto che i discorsi ben intenzionati portavano troppo raramente all'azione, o in altre parole, al denaro. Il governo federale e Berlino si rimpallavano reciprocamente le responsabilità. C'erano anche vincoli di infrastrutture, che alla fine della giornata avevano a che fare con ipotesi politiche. La sponsorizzazione come fonte di reddito era ancora sottosviluppata e avrebbe acquisito importanza negli anni a venire. E forse è stato durante questo "frattempo" che Moritz de Hadeln ha sognato per la prima volta di spostare il festival a Potsdamer Platz.[1]



Grandi applausi, commozione, entusiasmo per Sarahsarà di Renzo Martinelli. Apprezzamento per Fight da faida di Vincenzo Gioanola, emozione per Le ceneri di Pasolini di Pasquale Misuraca.(stampa.14feb94)

Il giudice ragazzino ha avuto giudizi contrastanti dai suoi primi critici tedeschi. Tagesspiegel: "Il cinema ci ha dato omicidi di mafia più spettacolari, ma il sensazionalismo è proprio quanto il regista voleva evitare". Berliner Morgenpost: "Dal punto di vista artistico non dà molto, è palesemente fatto per la televisione, girato in stile di routine, non suscita partecipazione". Die Welt: "Un thriller politico pessimistico... lascia nello spettatore un senso d'inquietudine su una terra perduta". BZ: "Il grande asso nella manica del film è il protagonista Giulio Scarpati".(stampa.15feb94)

Ancor prima dell'inizio del festival, il Berliner Morgenpost aveva titolato "I curiosi Leningrad Cowboys prendono d'assalto la Berlinale". La band finlandese ha invaso il festival, creando un'aspettativa e una curiosità rare. Centinaia di fans attorno al gruppo che gira per la città, migliaia di spettatori dei due concerti che si sono tenuti a fine settimana, le sale del festival piene di un pubblico delirante a vedere i due film che gli ha dedicato Kaurismaki.(stampa.17feb94)

È piaciuto molto ai suoi primi critici tedeschi Cari fottutissimi amici. Tagesspiegel: "Ritmo, spirito e charme italiano che conquistano... Colori solari in un dopoguerra reso romantico... le gags trasmettono il messaggio di non disperare né perdere il buonumore in situazioni che paiono senza uscita, ma di darsi da fare". Berliner Morgenpost: "Un viaggio divertente e amaro, gustosamente originale... nello stile delle migliori commedie popolari italiane, una farsa divertente e una grande dichiarazione d'amore del regista per i suoi connazionali". BZ: "Il mix di temperamento italiano e ingenuità giovanile rendono questi 113 minuti un appassionante divertimento cinematografico... Una commedia estremamente divertente che tratta i suoi personaggi con amore". Berliner Zeitung: "Slapstick-Neorealismo... Un po' più di sostanza non avrebbe nociuto al divertimento del film". Die Welt: "Buona commedia d'intrattenimento che alla fine mescola all'umorismo ruvido un pizzico di nostalgia".(stampa.19feb94)

Giurie[modifica | modifica wikitesto]

Giuria internazionale[modifica | modifica wikitesto]

Kinderjury[modifica | modifica wikitesto]

Nella sezione Kinderfilmfest gli Orsi di cristallo per il miglior lungometraggio e per il miglior cortometraggio sono stati assegnati da una giuria composta da membri di età compresa tra 11 e 14 anni, selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[6]

Selezione ufficiale[modifica | modifica wikitesto]

In concorso[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Fuori concorso[modifica | modifica wikitesto]

Proiezioni speciali[modifica | modifica wikitesto]

Panorama[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Forum internazionale del giovane cinema[modifica | modifica wikitesto]

Programma principale[modifica | modifica wikitesto]

Film dalla Mongolia[modifica | modifica wikitesto]

Il cinema del Sud Africa[modifica | modifica wikitesto]

Film sul passato/presente[modifica | modifica wikitesto]

Tre film con Fearless Nadia[modifica | modifica wikitesto]

Il Nuovo cinema tedesco[modifica | modifica wikitesto]

Video[modifica | modifica wikitesto]

Il cinema del Sud Africa

Altri video

Kinderfilmfest[modifica | modifica wikitesto]

Cortometraggi[modifica | modifica wikitesto]

Retrospettiva[modifica | modifica wikitesto]

Premi[modifica | modifica wikitesto]

Premi della giuria internazionale[modifica | modifica wikitesto]

Premi onorari[modifica | modifica wikitesto]

Premi della Kinderjury[modifica | modifica wikitesto]

Premi delle giurie indipendenti[modifica | modifica wikitesto]

Note[modifica | modifica wikitesto]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m 44th Berlin International Film Festival - February 10-21, 1994, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Awards 1994, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  3. ^ Lietta Tornabuoni, Sofia, un'eroina a Berlino, in La Stampa, 10 febbraio 1999.
  4. ^ Lietta Tornabuoni, Il pluricandidato Ivory, in La Stampa, 22 febbraio 1999.
  5. ^ Retrospectives Since 1977, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  6. ^ a b Juries - 1994, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.

Bibliografia[modifica | modifica wikitesto]

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

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