Fabrizio Clerici

Fabrizio Clerici (Milano, 15 maggio 1913 – Roma, 7 giugno 1993) è stato un pittore e scenografo italiano.

La sua pittura, piena di riferimenti artistici e letterari, è intrisa delle umane inquietudini di quel Novecento alienante e ostile che ha caratterizzato la fine del secondo millennio. Il suo immaginario coniuga le suggestioni di Giovanni Battista Piranesi, l'autorevolezza negli studi sull'antichità classica del gesuita ed erudito tedesco del XVII secolo Athanasius Kircher, così come di Caspar David Friedrich e Arnold Böcklin, trasferendone i codici figurativi e di ricerca nel suo paesaggio contemporaneo, inevitabilmente intriso di inquietudini ed introspezioni.

Artista dalla poetica complessa e di matrice eclettica, fu anche architetto, scenografo, costumista, fotografo e amico di alcuni fra i più importanti artisti, critici, musicisti e letterati del Novecento. Clerici ha ottenuto riconoscimenti nazionali e internazionali per la sua opera ed è stato esposto al MOMA, al Museo Guggenheim di New York, al Centre Pompidou di Parigi, al Museo Puškin di Mosca, ai Musei Vaticani ed in prestigiose collezioni private e pubbliche.

Tra le sue opere più note si ricordano: Il Minotauro accusa pubblicamente sua madre, che aveva profondamente appassionato Salvador Dalí; Sonno romano (1955); Le Confessioni palermitane (1954); Minerva phlegraea (1956-57); Le Krak des Chevaliers (1968).

Accanto a queste, figurano altri lavori dedicati ai miraggi, alle città sepolte, alle archeologie domestiche e alle stanze. Queste ultime, dagli anni sessanta, sono caratterizzate dalla presenza di figure della mitologia egizia, come il Dio-falco Horus e le sfingi di ariete. Il vuoto, come elemento e spazio della memoria, prevale nelle opere degli anni settanta con i due celebri dipinti Corpus hermeticum e Un istante dopo.

Biografia[modifica | modifica wikitesto]

Nel 1920 si trasferisce a Roma, dove compie i suoi studi. Si laurea presso la Scuola Superiore di Architettura nel 1937. La sua permanenza nella capitale italiana è decisiva: i monumenti romani, la pittura e l'architettura rinascimentale e barocca lo influenzano fortemente, così come certe funzioni religiose che lo attraggono dal lato spettacolare. E più tardi, da una nostalgia di quei «mirabilia» scoperti allora, nascerà Sonno romano (1955).

A Roma, da studente universitario, segue le conferenze di Le Corbusier e nel 1936 diventa amico di Alberto Savinio. Tra i due artisti nasce una profonda stima reciproca; in Ascolto il tuo cuore città (1944) Savinio scrive:

«Fabrizio del resto è così naturalmente stendhaliano, nell'animo, nel carattere, nel costume, che per una volta mi è consentito credere che la natura ha fatto le cose a dovere.»

Nel 1938, a Milano, incontra Giorgio de Chirico con il quale si intrattiene in lunghe conversazioni sulle tecniche pittoriche, in particolare sulla pittura a tempera.

Alla fine degli anni trenta risalgono i primi disegni fantastici: personaggi non ritratti dal vero ma ricostruiti a memoria. È la memoria di avvenimenti o luoghi o persone, variati o deformati attraverso il filtro del tempo, a indirizzarlo maggiormente verso una condizione trasposta nel sogno. Poiché la sua ottica è una ricostruzione onirica di immagini, egli entra con tutta naturalezza nel clima surrealista.

Ma il vero movente in Clerici rimane la ricerca metafisica. Il ritorno a Roma dopo gli anni della guerra lo avvicina agli studi scientifici di Athanasius Kircher, agli anamorfici di Erhard Schön e alle teorie ottico-prospettiche di Padre Jean-François Niceron dell'Ordine dei Minimi.

Nel 1944 incontra a Roma Leonor Fini, la cui atmosfera di quell'incontro viene ripercorsa da Clerici in un articolo del 1945 sulla rivista Quadrante. A quel tempo frequentava anche Alberto Moravia ed Elsa Morante. Nel gennaio 1945, Clerici espose con Savinio in una collettiva, presentata da Mario Praz. L'anno dopo incontra a Milano il fondatore del Dadaismo Tristan Tzara.

Nel 1947 collabora con Lucio Fontana al progetto Patio per una casa al mare, di cui Fontana esegue le sculture, per Handicraft Development, Inc. in New York. Nel settembre del 1948, a Venezia, stringe amicizia con Salvador Dalí. Fino al 1948, Clerici continua nel disegno e nell'incisione; nel 1949 affronta, dopo anni di preparazione, la pittura in vaste composizioni nelle quali l'architettura resta però lo scheletro armonico di quasi tutti i suoi quadri.

Nel 1953, inizia a viaggiare in Medio Oriente, toccando Egitto, Siria, Giordania, Libia e Turchia. Da questi viaggi Clerici riporta due temi, che diventeranno poi familiari: i miraggi e i "Templi dell'uovo", cicli di costruzioni utopistiche nei deserti, che si sviluppano a spirale partendo da un nucleo centrale dove ha sede un ipotetico uovo primigenio.

Divaga spesso sui temi mitologici, proprio là dove il senso della fatalità è più vivo o allarmante. La sua natura di visionario porta alla luce frammenti perduti (mai esistiti) come nel Recupero del Cavallo di Troia (1949-55) o in fantomatici reperti fossili a forma di spilla da balia, protagonisti tutti nella vastità di irraggiungibili deserti. Larga parte di queste sue opere furono esposte a New York.

Contemporaneamente alla pittura, che si evolve secondo l'indirizzo sempre più fantastico e magico, si dedica al teatro. Al ritorno dall'Egitto, Giorgio Strehler lo invita a creare le scene per La vedova scaltra di Carlo Goldoni. Questo per Clerici non fu un vero esordio, dal momento che aveva già lavorato alle scene di balletti ed opere liriche, in spettacoli dove più vivo e congeniale era il tema del mondo fantastico.

A lui si devono le scene e i costumi per Orpheus di Igor' Fëdorovič Stravinskij, presentato in prima europea al Gran Teatro La Fenice di Venezia nel 1948; per Didone ed Enea di Henry Purcell e per Il sacrificio di Lucrezia di Benjamin Britten, entrambi realizzati (1949) per il Teatro dell'Opera di Roma con la regia di Alberto Lattuada; per Armida di Jean-Baptiste Lully per il XIII Maggio Musicale Fiorentino del 1950; per Gianni Schicchi di Giacomo Puccini, con la regia di Peter Ustinov per il Royal Opera House di Covent Garden (1962); per Alì Babà di Luigi Cherubini, rappresentato al Teatro alla Scala di Milano. A questi si uniscono altri allestimenti nei più importanti teatri, con la collaborazione artistica di personaggi del calibro di Aurel M. Milloss, Orazio Costa, Bianca Gallizia, Luigi Squarzina, Federico Fellini, Peter Ustinov, George Solti, Bruno Maderna e molti altri artisti.

Interessato a sempre differenti modi di espressione, per due anni lavora alla realizzazione di una grande vetrata, La fede di Santa Caterina, realizzata per la Basilica di San Domenico di Siena (1957).

Nel 1964 inizia la serie delle tavole per l'Orlando furioso di Ludovico Ariosto, lavoro che lo tiene impegnato per un lungo periodo; molte di queste composizioni verranno riprese, con varianti, nel corso del tempo. Nel 1968, in occasione del Berliner Festwochen è invitato dal Senato delle Arti e delle Scienze di Berlino con due esposizioni antologiche di pittura e scenografia allestite nella Galerie des XX Jahrhunderts e alla Rathauses Tempelhof.

Nel 1970 realizza per la Propyläen Verlag Berlin una edizione numerata del Milione di Marco Polo, con varie tavole in bianco nero e a colori e molte litografie originali. Questi disegni vengono esposti, assieme ad una selezione di pitture, alla Galerie Brusberg di Hannover (1971). Durante il periodo 1974-75, dipinge un ciclo di quadri ispirati all'"Isola dei morti" di Arnold Böcklin, tutte variazioni che verranno poi riprese in anni successivi.

Nel 1977, per una edizione a limitato numero di copie, ha eseguito una serie di litografie che illustrano Le bestiaire di Guillaume Apollinaire. Nello stesso anno, tre importanti retrospettive gli sono dedicate al Museo d'Arte Occidentale di Kiev, al Museo delle Belle Arti di Alma Ata ed al Museo Puškin di Mosca.

Negli anni settanta, lavora inoltre alle opere di ispirazione egizia dal titolo Variazioni tebane. Fra il 1980 e il 1981, completa un ciclo pittorico sul tema della violenza che chiamerà I corpi di Orvieto. Contemporaneamente, lavora ad una serie di grandi tavole a colori, Le impalcature della Sistina.

Nel 1983, viene inaugurata una mostra a lui dedicata presso Palazzo dei Diamanti a Ferrara, con presentazione in catalogo di Federico Zeri. Nel 1984, visita Samarcanda e Bukhara. Nel 1987, si apre una retrospettiva a lui dedicata alla Reggia di Caserta, con un catalogo edito da Franco Maria Ricci.

Dal 1988 al 1990, prepara la grande antologica presso la Galleria nazionale d'arte moderna di Roma, nella quale figurano oltre duecento opere provenienti da collezioni pubbliche e private. Nel 1991, il Teatro alla Scala di Milano gli rende omaggio con una mostra di bozzetti e figurini per spettacoli da lui stesso eseguiti presso lo stesso teatro dal 1953 al 1963. Dal 1988 al 1992, esegue una serie di dipinti con iconografie escatologiche, molti dei quali impostati con tinte monocromatiche.

Dopo la sua scomparsa (1993), viene costituito l'Archivio "Fabrizio Clerici" che, nel rispetto dei desideri del maestro è curato dal suo allievo Eros Renzetti. L'archivio tutela la sua opera omnia onorandone la memoria con la promozione di importanti mostre.

Spettacoli[modifica | modifica wikitesto]

1947: La professione della signora Warren
1948: Concerto Barocco
1948: Orpheus
1949: Didone ed Enea
1949: Il sacrificio di Lucrezia
1949: Incoronazione di Poppea
1950: Armida
1951: Visione nostalgica
1952: Combat de Tancrède et Clorinde
1952: Viaggio nella luna
1953: La vedova scaltra
1953-1954: La ninfa e il pastore
1953: Il Maestro di musica
1955: Turandot
1957-1958: Les Chevaliers de la Table Ronde
1958: Orphée
1958: L'aigle à deux têtes
1958: Alcese
1960: Lucrezia
1960: Sansone e Dalila
1960-1961: Sogno d'una notte d'estate
1961: Orontea
1962: Turandot
1962: Macbeth
1962: Gianni Schicchi
1963: Alì Babà
1963: Die Geschöpfe des Prometheus
1963: Estro barbarico
1963: Salade
1964: Il Flauto Magico
1964: La Bibbia
1964: Lo Spettro della Rosa
1965: Didone ed Enea
1968: Tre passi nel delirio
1972: Dedalo
1973: Marsia
1981: Ifigenia in Tauride
1991: Pasifale

Mostre personali[modifica | modifica wikitesto]

1943: Milano, Mostra personale di Fabrizio Clerici, Galleria d'Arte Cairola
1943: Roma, Litografie e disegni di Fabrizio Clerici, Galleria Minima Il Babuino
1945: New York, Disegni di Fabrizio Clerici e acqueforti di G. Viviani, Julien Levy Gallery
1946: Milano, Disegni di Fabrizio Clerici, Galleria del Naviglio
1949: Roma, Fabrizio Clerici, Galleria dell'Obelisco
1950: Firenze, Pitture e disegni di Fabrizio Clerici e Stanislao Lepri, Galleria Bruzzichelli
1952: Parigi, Fabrizio Clerici. Peintures & Dessins, Galerie Doucet
1955: Roma, Fabrizio Clerici, Galleria del Sagittario
1955: New York, Fabrizio Clerici, Sagittarius Gallery
1956: San Francisco, Fabrizio Clerici, California Palace of the Legion of Honor Museum
1956: Santa Barbara, Fabrizio Clerici, The Santa Barbara Museum of Art
1957: Milano, Fabrizio Clerici dipinti e disegni, Galleria dell'Ariete
1957: Merano, Piccola mostra grafica Fabrizio Clerici, Kursaal
1959: Torino, Fabrizio Clerici, Galleria Galatea
1960: Roma, Fabrizio Clerici, Galleria dell'Obelisco
1960: Tripoli, Fabrizio Clerici, Centro Italiano di Studi
1961: Milano, Fabrizio Clerici, Galleria Minima
1963: Milano, Scene e costumi di Fabrizio Clerici, Galleria Attilio Colonnello
1963: Roma, Les Chevaliers de la Table Ronde, Centre Culturel Français
1963: Napoli, Les Chevaliers de la Table Ronde, Institut Français
1968: Venezia, Disegni di Clerici per L'“Orlando Furioso”, Fondazione Giorgio Cini
1968: Berlino, Gemälde, Gouachen, Mischtechnik, Zeichnungen und illustrierte Bücher, Galerie des XX. Jahrhunderts
1968: Berlino, Bühnenbilder und Kostümentwürfe, Municipio di Tempelhof
1969: Roma, Fabrizio Clerici, Galleria Iolas-Galatea
1969: Ankara (Galleria dell'Istituto Francese di Cultura), Smirne (Galleria dell'Istituto Francese di Cultura), Istanbul (Galleria dell'Accademia dell'Arte Moderna), Toiles et dessins de Fabrizio Clerici, surréaliste italien
1969: Bologna, Fabrizio Clerici, Galleria Forni, 25 ottobre-14 novembre
1970: Monaco, Clerici, Galerie R.P. Hartmann
1971: Roma, Fabrizio Clerici. Disegni e tempere dal * 1962 al * 1971, Galleria Aldina
1971: Hannover, Fabrizio Clerici, Galerie Brusberg
1971-1972: Stoccarda, Fabrizio Clerici Zeichnungen und Lithographien, Kunsthaus Fischinger
1972: Roma, Fabrizio Clerici, Galleria Giulia
1972: Torino, Fabrizio Clerici, Galleria Davico
1972: Parma, Fabrizio Clerici, Galleria della Rocchetta
1973: Milano, Fabrizio Clerici, Galleria Trentadue
1973: Palermo, Fabrizio Clerici, Galleria La Tavolozza
1973: Bologna, Fabrizio Clerici, Galleria Forni
1974: Ferrara, Fabrizio Clerici. Disegni per l'“Orlando Furioso”, Galleria Civica d'Arte Moderna-Palazzo dei Diamanti
1974: Reggio Emilia, Fabrizio Clerici, Ridotto del Teatro Comunale
1975: Pienza, Immagini dell'“Orlando Furioso”, Palazzo Comunale
1975-1976: Roma, Fabrizio Clerici “Latitudine Böcklin”, Galleria Il Gabbiano
1977: Kiev (Museo d'Arte Occidentale), Alma Ata (Museo di Belle Arti), Mosca (Museo Püskin), Tempere e disegni di Fabrizio Clerici
1977: Firenze, Les Chevaliers de la Table Ronde, Istituto di Cultura Francese
1978: Assisi, Tavole di Fabrizio Clerici per l'“Orlando Furioso” di Ludovico Ariosto, Museo del Tesoro di San Francesco
1979: Roma, Variazioni Ariostesche, Galleria Cà d'Oro
1979: Bologna, Fabrizio Clerici. Disegni per “Il Milione” di Marco Polo, Galleria Forni
1979: Milano, Disegni, acquerelli e grafiche di Fabrizio Clerici per “Il Milione” di Marco Polo, Galleria del Naviglio
1979: Torino, Fabrizio Clerici. Disegni per “Il Milione” di Marco Polo, Galleria Davico
1980: Parigi, Fabrizio Clerici (Fiac 80), Grand Palais
1981: Palermo, Fabrizio Clerici. Disegni per “Il Milione” di Marco Polo, Galleria La Tavolozza
1981: Bruxelles, Fabrizio Clerici, Galerie Philippe Guimiot
1981: Bologna, Fabrizio Clerici. I disegni per l'“Orlando Furioso”, Galleria d'Arte Moderna-Museo Civico
1982: Cortina d'Ampezzo, Fabrizio Clerici, Galleria d'Arte Moderna Rimoldi-Ciasa de ra Regoles
1982: Milano, Variazioni Tebane su “Thamos, König in Aegypten”, Studio Steffanoni
1983: Roma, Disegni di Fabrizio Clerici. “alle cinque da Savinio”, Galleria Cà d'Oro
1983: Torino, Variazioni Tebane su “Thamos, König in Aegypten”, Galleria Davico
1983: Parigi, Fabrizio Clerici, Grand Palais
1983: Cremona, Fabrizio Clerici, Palazzo del Comune
1983-1984: Ferrara, Fabrizio Clerici, Galleria Civica d'Arte Moderna-Palazzo dei Diamanti
1984: Ivrea, Fabrizio Clerici, Centro Congressi La Serra
1985: Ferrara, Disegni di Fabrizio Clerici, Studio d'Arte Melotti
1985: Londra, Fabrizio Clerici, Solomon Gallery
1985: Parma, Fabrizio Clerici, Consigli d'Arte
1987: Caserta, Fabrizio Clerici. Qual linea al centro, Palazzo Reale
1990: Roma, Fabrizio Clerici. Dipinti e disegni, Galleria Nazionale d'Arte Moderna
1990: Roma, Fabrizio Clerici. I disegni per l'“Orlando Furioso”, Accademia Nazionale di San Luca
1991: Milano, Fabrizio Clerici al Teatro alla Scala. Bozzetti e figurini 1953-1963. Ridotto dei palchi, Teatro alla Scala
1994: Roma, Fabrizio Clerici. Opere inedite, Accademia Nazionale di San Luca
1996: Bad Frankenhausen, Fabrizio Clerici 1913-1993, Panorama Museum
1996: Orvieto, Fabrizio Clerici. I Corpi di Orvieto, Palazzo dei Sette
1998: Cesena, Fabrizio Clerici, Galleria Comunale d'Arte
1998: Il Cairo, Fabrizio Clerici. Ritorno in Egitto, Pittura e Scenografia, Akhnatoon Centro delle Arti - Zamalek
1998: Stoccarda, Fabrizio Clerici, Galerie Götz
1999: Conegliano, Fabrizio Clerici, opere 1928-1992, Palazzo Sarcinelli
2004: Sperlonga, Fabrizio Clerici. Dipinti e opere su carta 1959-1989, Museo Archeologico Nazionale
2004: Roma, Fabrizio Clerici Una retrospettiva, Complesso del Vittoriano
2006-2007: Pordenone, Fabrizio Clerici Opere 1938 – 1990, Galleria Sagittaria
2007: Marsala, Fabrizio Clerici Opere 1937 – 1992, Convento del Carmine

Esposizioni collettive[modifica | modifica wikitesto]

1945: Roma, Opere recenti di L. Fini. A. Beloborodoff, F. Clerici, S. Lepri, A. Savinio, T. Zancanaro, Libreria La Margherita
1946: Roma, Mostra dei Capidopera dello Studio di Villa Giulia di Enrico Calassi, Studio d'Arte Palma
1947-1948: New York, Handicraft as a fine art in Italy. 37 Italian Artists, House of Italian Handicraft
1948: Venezia, XXIV Esposizione Biennale Internazionale d'Arte
1949: New York, XX Century Italian Art, The Museum of Modern Art^[1]
1949: Parigi, Bruxelles, Amsterdam, Copenaghen, Londra, New York, San Paolo, Buenos Aires, Montevideo, Exhibition of Italian Theatrical Design
1949-1950: Vienna, Italienische Malerei der Gegenwart, Akademie der Bildenden Künst
1950: Pittsburgh, The Pittsburgh International Exhibition of Paintings, Carnei Institute
1951: Minneapolis, A Modern Renaissance in Design seen in Exhibition of Italy at Work, The Minneapolis Institute of Arts
1951-1952: Roma, VI Quadriennale Nazionale d'Arte, Palazzo delle Esposizioni
1953: Roma, Capri, New York, Twenty Imaginary Views of the American Scene by twenty Young Italian Artists
1953-1954: San Paolo, IIª Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo
1953: Roma, Li ispirò l'amore, Galleria dell'Obelisco
1954: Venezia, XXVII Biennale Internazionale d'Arte
1954: Milano, X Triennale (Sezione Litografia d'Arte in Italia)
1954: Cincinnati, Saint Louis, New York, Eterna Primavera. Young Italian Painters
1954: Messina, Mostra dei Premiati alla XXVII Biennale
1955: Venezia, Mostra dell'Incisione Italiana Contemporanea, Opera Bevilacqua La Masa
1955: San Paolo, IIIª Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo
1955: Stoccolma, Italiensk Grafik av Idag, Nationalmuseum
1955: Sidney, Italian parade, David Jones Gallery
1955-1956: Roma, VII Quadriennale Nazionale d'Arte, Palazzo delle Esposizioni
1956: Lugano, IVª Mostra Internazionale di Bianco e Nero, Villa Ciani
1956: Venezia, XXVIII Biennale Internazionale d'Arte
1957: New York, Trends in Watercolors Today, The Brooklyn Museum
1957: Roma, Mostra d'Arte per gli artisti esuli d'Ungheria, Galleria Nazionale d'Arte Moderna
1957: Venezia, II Biennale dell'Incisione Italiana Contemporanea, Opera Bevilacqua La Masa
1957: Monaco, Grosse Kunstausstellung München 1957. Mit Ausstellung Italienischer Künst von 1910 bis zur Gegenwart, Haus der Kunst
1957: Lubiana, Sodobna Italjanska Gràfika, Moderna Galerija
1959: Roma, Vetrate per la Basilica di San Domenico a Siena, Palazzo Venezia
1959-1960: Roma, VII Quadriennale Nazionale d'Arte, Palazzo delle Esposizioni
1960: Barcellona, 85ª Promoción Arquitectura, Sala Gaspar
1960: Milano, Arte fantastica Italiana, Galleria Schwarz
1961: Francavilla al Mare, XV Premio Nazionale di Pittura F.P. Michetti
1961: Oslo, Italiensk Kunst I Dag, Kunsternes Hus
1962: Vienna, Surrealismus Phantastische Malerei der Gegenwart, Künstlerhaus
1962: Asti, Mostra degli Arazzi moderni, Pinacoteca Civica
1962-1963: Ferrara, Il Dopoguerra. La pittura in Italia dal 1945 al 1955, Castello Estense
1963: Parigi, 105 portraits de L'Oiseau qui n'existe pas sur un poème de Claude Aveline. Donation Claude Aveline, Parigi, Musée National d'Art Moderne
1964: Bregenz, Phantastische Malerei, Altes Schloß
1965: Tripoli, Artisti Italiani oggi, Istituto Italiano di Cultura
1965: Roma, Omaggio a Dante degli artisti italiani d'oggi, Palazzo Venezia
1966: Asti, Gli Arazzi di Asti, Antica Certosa di Valmanera
1966-1967: Berlino Ovest (Akademie der Künste), Baden Baden (Staatliche Kunsthalle), Norimberga (Kunsthalle), Labyrinthe. Phantastische Künst von 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart
1967: Certaldo, Omaggio a Boccaccio degli Artisti contemporanei, Palazzo Pretorio
1967: Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costarica, Arte Italiano Contemporáneo (organizzata dalla Quadriennale d'Arte di Roma
1967: Valdagno, Premio Gaetano Marzotto per la pittura. La pittura figurativa in Europa
1969: Baden-Baden, Maler und Modell, Staatliche Kunsthalle
1970: Milano, I pittori italiani dopo il Novecento, Palazzo Reale
1970-1971: Maco, Manierismus in der Künst, Galerie R. P. Hartmann
1971: Norimberga, Albrecht Dürer zu Ehren, Nationalmuseum
1971: Lugano, D'après. Omaggi e dissacrazioni nell'arte contemporanea, Museo Civico
1972: Venezia, XXXVI Biennale Internazionale d'Arte
1972: Roma, X Quadriennale Nazionale d'Arte (1 - Aspetti dell'Arte figurativa contemporanea. Nuove ricerche d'immagine), Palazzo delle Esposizioni
1974-1975: Arezzo, Omaggio al Petrarca, Palazzo Pretorio
1975: Francoforte, Neomanierismus, Westend Galerie
1976: Norimberga, Italienische Druckgraphik der Gegenwart, Germanischen Nationalmuseum
1980: Città del Vaticano, Acquisizioni della collezione vaticana d'arte religiosa moderna, Braccio di Carlo Magno
1980: Amsterdam, Produzione italiana, Istituto di Cultura Italiano
1981: Francoforte, Zur italienischen Kunst nach 1945. Deutsche Künstler und Italien, Westend Galerie
1981: Fiesole, Con Savinio. Mostra bio-bibliografica di Alberto Savinio, Fondazione Primo Conti, Palazzo Mangani
1982: Rieti, Generazione Anni Dieci. 2ª Biennale Nazionale d'Arte Contemporanea, Palazzo Vescovile
1983: Modena, Disegno italiano fra le due guerre, Galleria Civica
1983: Milano, Scheiwiller a Milano 1925-1983. Immagini e documenti, Biblioteca Comunale e Museo di Milano
1984: Milano, Roma, Torino, Broscia, Urbino, L'Imma-gine e il suo doppio. Ricerca della pittura internazionale contemporanea fra realtà fisica e metafisica
1984: Milano, Artisti e Scrittori, Rotonda della Besana
1986: Milano, Vertigine Metafisica, Galleria Trentadue
1986: Roma, XI Quadriennale di Roma, Palazzo dei Congressi
1986: Norimberga, Der Traum vom Raum. Gemalte Architektur aus 7 Jahrhurderten, Kunsthalle und Norishalle
1986: Roma, Quindici anni, Galleria Giulia
1987: Tokyo, The exhibition of Contemporary European Artists
1988: Tivoli, Nostalgia della qualità, qualità della nostalgia, Villa d'Este
1988: Mito (Giappone), Mostra dell'arte italiana contemporanea
1988-1989: Francoforte (Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut), Berlino (Staatliche Museen Preussicher Kulturbesitz), Zurigo (Kunsthaus), Disegno italiano. Italienische Zeichnungen 1908-1988
1988: Milano, Vitalità della Figurazione. Pittura italiana 1948-1988, Palazzo della Permanente
1989: Bologna, Parma, Milano, Venezia, Bari, Roma, L'occhio di Horus. Itinerari nell'immaginario matematico
1989: Roma, Giuseppe Ungaretti: iconografia e documenti, Università degli Studi La Sapienza, Museo Laboratorio
1992-1993: Traversetolo, Parma, La Collezione Barilla di Arte Moderna, Fondazione Magnani Rocca
1992: Roma, La seduzione da Boucher a Warhol, Accademia Valentino
2005: Mamiano di Traversetolo, Parma, Jean Cocteau. Il poeta, il testimone, l'impostore, Fondazione Magnani Rocca
2012: Bad Frankenhausen (Germania), Dopo de Chirico, La pittura metafisica italiana contemporanea, Panorama Museum
2017: Forte di Bard, Da Raffaello a Balla. Capolavori dell'Accademia Nazionale di San Luca