Utente:PotentidiMarte/Sandbox

Felix Colgrave (Tasmania, 29 novembre 1993) è un animatore australiano, conosciuto per il suo stile artistico innovativo e bizzarro.

Biografia

Fin da bambino Felix Colgrave aveva una grande passione per l'animazione. Presto infatti si mise a realizzare Flip book, blocchetti di fogli su ognuno dei quali è disegnata una figura di cartone animato. A undici anni cominciò ad adoperare Microsoft PowerPoint, seguendo la tecnica Cutout animation e cambiando i fotogrammi ogni 0.1 secondi, per creare animazioni. A tredici anni cominciò ad usare Macromedia Flash 8 grazie al suo professore di informatica, il quale, avendo visto alcuni lavori in PowerPoint del ragazzo, spinse la scuola a comprare Suite Macromedia.

A quindici anni Felix fece il suo primo lavoro a pagamento, un videoclip, usando Adobe Flash.

Nel 2009 cominciò a fare dell'animazione un lavoro professionale pubblicando i suoi Cartoni animati su YouTube. Il suo primo video, Shoe – EGG (2009) raggiunse un milione di visualizzazioni su YouTube.

All’università ottenne la laurea BA (Bachelor of Animation and Interactive Media) producendo come lavoro del terzo anno il film The Elephant Garden.

Nel 2018 i suoi video hanno raggiunto in totale 50 milioni di visualizzazioni su YouTube. Essi sono inoltre stati presentati a numerosi festival in tutto il mondo.

Tra le sue produzioni più famose figurano The Elephant's Garden (2013), Fever The Gost – SOURCE (2014), Man Spaghetti (2013) e Double King (2017). Oltre alle produzioni personali, Felix è anche coinvolto in molti progetti commerciali, avendo lavorato per clienti come VICE, la Comedy Central TripTank, Passion Pictures e Bethesda Softworks, realizzando per questi ultimi le animazioni per il videogioco Fallout 4.

Occasionalmente appare in alcune conferenze per parlare delle sue animazioni e per discutere del suo ruolo nell'era digitale.

Le animazioni

Felix è considerato un artista poliedrico per la sua continua ricerca di nuove tecniche, soprattutto dal punto di vista della regia.

Le sue animazioni, prodotte interamente per gli adulti, sono una combinazione tra Black humor, Surrealismo e Fantasmagoria. Col tempo, i suoi lavori diventano mano a mano più surreali.

Il suo lavoro, si suddivide in due periodi. Il primo è quello in cui il tratto del disegno è più grezzo, le vicende piuttosto angoscianti e la durata in media breve; il secondo, più recente, è quello che presenta maggiori dettagli a livello scenografico, maggiore accuratezza dell'immagine e un bizzarro corso degli eventi. Le animazioni appartenenti al secondo stile raccontano mondi o ecosistemi inventati e autosufficienti, i quali rispecchiano solo in parte la realtà.

Principalmente le sue animazioni sono definite nonsense, in quanto non vogliono lanciare un messaggio preciso e si fermano all’impatto visivo che producono sullo spettatore.

Il ruolo di Colgrave nell’era digitale

In molte interviste e conferenze Colgrave ha parlato del suo ruolo in quanto animatore nell’era digitale, dichiarando di essere un "vero e proprio prodotto di Internet” quando si tratta di lavori commerciali. Egli infatti spera di poter diventare un animatore completamente indipendente :

«Quanto al lavoro commerciale, lavoro per i Network e sono sempre alla mercé di qualche amministrazione di Network. Queste ultime decidono se i miei lavori possono essere vendibili o meno, e talvolta cambiano idea nel corso della contrattazione. Se per loro un mio prodotto non è vendibile non possono promuoverlo, mentre al giorno d’oggi puoi mettere sul mercato qualcosa che è completamente fuori dagli schemi, tanto comunque piacerà. Perciò se loro ti dicono che non sanno se il tuo lavoro è vendibile tu digli che lo sarà perché sai che venderà adesso. […] La direzione che viene fuori dall’animazione è veramente strana. Le persone più strane hanno bisogno dell’animazione, perciò sai che qualsiasi cosa tu disegni c’è sempre qualcuno che la vorrà, quindi cogli la palla al balzo e disegna quello che vuoi.»

Il modo in cui Colgrave vede Internet è come una sorta di connessione globale tra gli animatori, e quindi un mezzo di collaborazione veramente utile per ognuno di loro:

«Se qualche animatore ha un lavoro è perché gli è stato commissionato per e-mail dall’altra parte del mondo.»

Lavori commerciali

Data	Nome	Casa produttrice
2014	Fever The Gost – SOURCE
2015	Endurance - Fallout 4 S.P.E.C.I.A.L. VIDEO Series	Bethesda Softwoks
2015	Agility - Fallout 4 S.P.E.C.I.A.L. VIDEO Series	Bethesda Softwoks
2016	Tortured Memories	X Company
2016	DJ Mustard, Nicki Minaj – Don’t Hurt Me	DJMustardVEVO
2017	Markie Dee at Eddie Murphy’s Wild Mansion Party

Cortometraggi

• The Truth about K. C. Mafernigan (2008)
• Last Resort (2008)
• The Travelling Sandwich (2008)
• Shoe – EGG (official music video) (2009)
• The Pigpen (2009)
• War (2009)
• “48-Hour Film Fest” Entry (2013)
• For Everyone To See (2011)
• Full-Body Prolapse (2012)
• Ghosts are Jerks (2012)
• Paperfluck (2012)
• Taps (2012)
• Tained Goods (2012)
• Just More Things In General, Really (2013)
• The Elephant's Garden (2013) vincitore al Melbourne International Animation Festival (MIAF) (2014)
• Man Spaghetti (2013)
• HOMEY (2014)
• Jesus, That Is Such A Party Foul (2014)
• Doube King (2017) Annecy International Animation Film Festival (2017)
• Nitai Hershkovits - Flyin' Bamboo Feat. MNDSGN (2018)

The Elephant's Garden

(EN)

«A film I made with elephants in it, and a bunch of other things too.»

(IT)

«Un film che ho realizzato con elefanti e un sacco di altre cose.»

(Felix Colgrave)

The Elephant's Garden è un cortometraggio realizzato da Felix Colgrave. Il cortometraggio era un progetto creato da Colgrave alla Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT), la più grande università australiana e leader mondiale nella tecnologia e nel design. È stato il vincitore del Best Australian Film al Melbourne International Animation Festival (MIAF) 2014 ed è stato selezionato ufficialmente per l’Annecy International Animated Film Festival 2014 in Francia.

Il tema centrale dell’opera risiede nel fatto che la vita di ogni ecosistema dipende dalla morte e dal sacrificio di alcuni individui all'interno di quel sistema. La particolare tecnica coreografica adottata da Colgrave all’interno dell’animazione mostra numerosi ecosistemi collocati l’uno dentro l’altro come una matriosca. Tale tecnica consiste nel creare transizioni tra una scena e un’altra per mezzo dello zoom o dell’attention shifting (spostamento dell’attenzione) da un oggetto ad un altro.

La trama si svolge nel deserto di un ecosistema fantastico in cui il cielo è colorato di arancione. Tre creature dalle sembianze di un elefante stanno trainando con delle funi un piccolo mondo sospeso nell'aria, il cosiddetto Giardino dell’Elefante.

Il Giardino dell’Elefante è un vero e proprio ecosistema che ha delle particolari creature e delle leggi al suo interno. All'interno di questo mondo ci vengono mostrati cinque episodi nei quali animali lottano tra loro nella catena alimentare. Nel primo episodio un alpaca sta mangiando in tranquillità, quando una grande testa con i denti aguzzi e mobili lo ingoia. Nel secondo, vediamo ergersi dalla foresta un enorme creatura in procinto di espellere le uova dalla sua regione inferiore, per riposare pacificamente e silenziosamente in cima alla catena alimentare. Nel momento in cui le uova escono un piccolo predatore simile a un drago ne ingoia alcune e vola via.

Nel terzo episodio, invece, due uccellini stanno volando insieme, quando ad un certo punto uno dei due rimane intrappolato in una strana creatura, che pare un incrocio tra una testa umana e una nuvola. La creatura risucchia l’uccellino mangiandoselo. Intanto, il secondo uccellino sta ancora volando quando all’improvviso si innalza da una voragine la testa di un enorme lombrico, che si mangia l’uccellino. Nell’istante successivo la testa del lombrico viene afferrata da un uccello, e dalla voragine si vede uscire il corpo del lombrico, che non è altro che il corpo nudo di un uomo. Quest'ultimo comincia a dare pugni all’uccello.

Nel quarto episodio una rosa rossa animata punzecchia una rosa bianca, la quale prende vita. Mentre le due stanno bisticciando, una strana creatura ricordante un incrocio tra un drago e un leone, le coglie e le spezzetta per fumarsele.

Nel quinto e ultimo episodio una creatura a metà tra una zanzara e un drago si accorge di essere inseguita. Questa comincia a scappare perché dei piccoli esseri armati le stanno dando la caccia, poi sale su una fune uscendo dal Giardino dell’Elefante e riesce a mettersi in salvo. Arrivando in fondo alla fune, la creatura raggiunge uno dei tre elefanti della scena iniziale e, insieme ai suoi simili, lo punge per berne il sangue.

Ma ecco che, inaspettatamente, un elefante enorme e barbuto in tenuta da lavoro per l’allevamento, spruzza un insetticida sui tre elefanti e uccide tutte le creature pseudo zanzare.

Il corto finisce con il sole che viene mangiato dalla luna perché venga la notte.

Man Spaghetti

(EN)

«When I made this film, I was exploring the idea of how living things are made of matter, and when we die and rot and we’re returned to the earth and yadda yadda, and then that matter then goes on to build other living things. Basically I cut out the middle man, and made the matter reorganise itself into new things the moment the consciousness died. Then I put them in onesies and gave the whole thing a silly name… »

(IT)

«Quando ho fatto questo film, stavo pensando a come gli esseri viventi sono fatti di materia, a quando moriamo, marciamo e torniamo alla terra e blah blah blah, e che poi la materia va a ricostruirsi in altre cose viventi. In pratica ho fatto fuori l’intermediario e fatto sì che la materia si riorganizzasse completamente in cose nuove non appena la coscienza fuoriusciva dal corpo. Poi ho messo in tuta ai due personaggi e dato al tutto un nome infantile...»

(Felix Colgrave)

Man Spaghetti è un’animazione nonsense della durata di un minuto e 56 secondi, realizzata da Colgrave con l’aiuto di Joel Williams in 861 ore. La trama, grottesca e del tutto scollegata dal titolo (come dichiara Colgrave stesso), presenta due persone in tuta che si fronteggiano in un'arena: una, una donna pronta a combattere, l’altra, un nano impaurito e frastornato. Un istante dopo la donna comincia a sparare colpi di pistola contro il nano, ma a quest’ultimo, le parti del corpo perforate dalle pallottole mutano in teste di animali. Così, nei suoi disperati tentativi difensivi, la donna continua a sparare contro l’avversario, mentre egli diventa un ammasso di teste di animali. Quando la donna ha finito tutte le pallottole, viene uccisa da una delle teste di animale.

La colonna sonora di Man Spaghetti è stata creata dall’artista con alcuni campioni di batteria da una tastiera degli anni 90.

Double King

(EN)

«A film about love and regicide.»

(IT)

«Un film sull’amore e il regicidio.»

(Felix Colgrave)

Double King è un cortometraggio d’animazione in 2D realizzato interamente da Colgrave nell’arco di 2 anni. Presentato in anteprima all'Annecy International Animation Film Festival 2017, il corto è una commedia slapstick che colpisce per la sincronizzazione delle immagini, la stranezza delle creature che lo popolano e per la sua apertura all'interpretazione.

Il corto illustra un universo autosufficiente (come quello di The Elephant’s Garden) nel quale ogni specie animale e vegetale vive in una monarchia.

La trama segue una creatura ammantata equivalente a un re dal carattere meschino e un po’ maldestro che dà ostinatamente la caccia ad altri monarchi per ottenere ogni corona possibile dalla regalità nel suo pianeta.

La storia comincia con il protagonista stesso che si reca nel castello dei topi per uccidere la sua prima vittima, il Re Topo. Il protagonista a questo punto diventa Doppio Re.

La corona del Re Capra cade sopra una nuvola, che diventa il Re Nuvola. Quest’ultimo crea il Re Zucca, e il Re Zucca viene ucciso dal Doppio Re. La corona del Re Zucca marcisce e crea il Re Mosca. Il Doppio Re acciuffa il Re Mosca e lo uccide per la sua corona, che il Doppio Re si mette al dito. Successivamente il protagonista uccide il Re Serpente, rotolando poi nell’acqua dentro la sua nuova corona. Trovando il Re Pesce, il Doppio Re lo uccide, ma la corona viene subito rubata da un granchio. Intanto, mano a mano che il Doppio Re uccide gli altri monarchi, i sudditi dei monarchi defunti si avvicinano alla sua residenza, diventando i suoi nuovi sudditi.

A metà del corto il Doppio Re continua la sua ricerca recandosi dentro la corona del re Montagna. La corona del Re Montagna contiene al suo interno una giungla, piena di piccole creature. Il Doppio Re vi intravede alcuni uccelli con una cresta simile ad una corona ed egli, convinto di vedervi delle vere corone, cerca di afferarli, ma senza riuscirci. L'atteggiamento affamato di potere del Doppio Re si impadronisce della sua mente, così dentro la giungla si taglia un dito e muore dissanguato.

Il re viene trasportato da due creature nel regno dei morti. Lì incontra il Re dei Morti e tutti re che aveva ucciso, riuniti in un banchetto. Il Doppio Re si accorge della grande corona del Re dei Morti, così corre verso di lui per prendergliela, ma fallisce più e più volte perché il Re dei Morti lo rimette sulla sedia. Il Doppio Re allora decide di costruirsi da solo una corona con un tovagliolo, ma il Re dei Morti gliela prende aggiungendola alla propria corona. Il Doppio Re comincia ad imbestialirsi e ad urlare per essere stato espropriato di tutte le “sue” corone. Così, con un sospiro, il Re dei Morti cede la sua corona al Doppio Re. Così, con un sospiro, il Re dei Morti cede la sua corona al Doppio Re. Quest’ultimo poi corre fuori dal mondo dei morti galleggiando nello spazio per non essere più rivisto.

Nella progettazione, l’animatore ha usato una forte immaginazione ed una totale padronanza della tecnica, in grado di descrivere numerose situazioni paradossali e di tenerle unite insieme con un sottile Humour nero. La sequenzialità degli eventi è dettata dall'immaginazione dell'artista.

I movimenti all’interno dell’animazione sono fluidi e curati nei dettagli tanto da apparire vivo: lo si vede per esempio dalla scena che illustra il movimento della bandiera del castello del protagonista, oppure dalla scena della doppia corona del re che non passa da una porta.

Il Character design si ispira in parte allo stile dei cartoni della Merrie Melodies; intoltre è molto semplice e studiato, tanto da racchiudere all’interno di ogni personaggio una psicologia articolata. Alcuni dei personaggi si rifanno ad esseri viventi reali, come il ratto, la zucca, il serpente, ecc. Altri invece sono creature inventate dall’animatore stesso, come ad esempio il protagonista del corto.

Gli elementi in primo piano sono precisi nel disegno tanto quanto quelli sullo sfondo della scena. Un esempio di questo è il campo della scena dei fiori: tutte le piante sono percepite come bidimensionali e delle stesse dimensioni e la sua prospettiva rimane semplice e fantasiosa, in linea con lo stile del film. Quanto alla colonna sonora, essa non viene solo utilizzata per impostare un tono per la scena, ma anche per distinguere i caratteri dei personaggi. Un esempio è la scena con il re scheletro: nel minuto 7: 53-7: 57 Colgrave usa uno strumento simile allo xilofono per rappresentare i suoni "ossei" creati dallo scheletro. Nella stessa scena di 8: 05-8: 09, la musica valorizza i sentimenti caotici del Doppio Re mentre essa diventa un groviglio di note.

La scena finale è un cliffhanger, ovvero un finale aperto: il desiderio del Doppio Re per le corone non si è fermato, così viene da chiedersi cosa gli succederà dopo mentre fluttua nell’universo.